【今見たいアート案内：12月〜1月】 年末年始に観たい、感性を磨ける展覧会5選

2025年に創設30周年を迎えた、ファッション・テキスタイルブランド「ミナ ペルホネン」。デザイナーの皆川 明さんの、「せめて100年つづくブランド」という思いのもと、一着の服を長く愛してほしいという願いが込められています。

ミナ ペルホネンは、共鳴する人々を繋ぎ、手技を生み、新たなクリエイションへとその活動を広げています。本展では、さまざまな「つぐ」の形を感じながら、ものづくりについて見つめます。

上野アーティストプロジェクト第９弾として開催する本展では、布地などに針で糸を刺し、縫い重ねる手法によってかたちづくられた多彩な造形と表現に注目。

大正末から現在に至る、平野利太郎、尾上雅野、岡田美佳、伏木庸平、望月真理の５人のつくり手たちの活動を通して、「刺繍」といういとなみがもたらす、さまざまな意味と可能性について考えます。

また同時に、「刺繍がうまれるとき—東京都コレクションにみる日本近現代の糸と針と布による造形」を開催。

東京都江戸東京博物館、東京都写真美術館、東京都現代美術館の所蔵品から、「刺繍」や「刺子」と呼ばれるような糸・針・布による造形物と、それに関連する資料を時代ごとに4つの章に分けて紹介。特別に、女子美術大学工芸専攻研究室が所蔵する明治末～昭和初期の学生たちが制作した「刺繍画」も展示。

1920年代を中心に世界を席巻し、生活デザイン全般におよんだ装飾様式「アール・デコ」。

世界有数のファッションアーカイヴである京都服飾文化研究財団（KCI）コレクションから、アール・デコ期の選りすぐりのドレスや服飾小物などを一挙に公開。現代にも影響を与え続ける、100年前の「モード」をひもときます。

通称「アール・デコ博覧会」の100周年を記念し、ヴァン クリーフ＆アーぺルの「パトリモニー コレクション」を中心とした、歴史的価値が認められたジュエリーや時計、工芸品などを厳選して展示。

アール・デコの魅力と、メゾンのジュエリーに引き継がれる匠の技の数々を堪能できます。

ブルーノ・ムナーリ、マックス・ビル、アキッレ・カスティリオーニ、オトル・アイヒャー、エンツォ・マーリ、ディーター・ラムスの６名を「デザインの先生」として紹介。

デザインを通して多様な視座を示した巨匠たちの活動を振り返り、社会に対して投げかけたメッセージについて考えます。