【女子旅 石川県】金沢・国立工芸館で、戦後の日本の印刷・版画・グラフィックデザインを巡る

お話を伺ったのは……

戦後日本の「版画」の可能性を広げた作品が集結

1957年から1979年までおよそ20年にわたり開催された「東京国際版画ビエンナーレ展」。その出品作家を中心に、国立美術館のコレクションを紹介する今回の特別展では、浜口陽三、池田満寿夫、菅井汲、加納光於、野田哲也、高松次郎、木村秀樹、井田照一など、戦後の日本で「版画」作品の表現に挑んだ作家たちの代表作を一挙に紹介しています。

マス・コミュニケーション時代が到来し、印刷技術が飛躍的に発展した戦後の日本は、美術と大衆文化の結びつきが一層強まり、複製メディアによる表現が関心を集めた時代。「東京国際版画ビエンナーレ展」は世界各国から作品を集めた国際的な規模の版画展で、当時の気鋭の版画家やデザイナーの活躍の場となりました。

「石川県金沢市に移転後、当館でのデザインに関連した展覧会は今年で4回目。今回の展示作品の中には、東京国際版画ビエンナーレ展以降展示される機会があまりなかったものもあり、全11回の受賞作品を一度に見ていただける貴重な機会となっています。
『版画』と聞いてすぐ頭に浮かぶであろう木版画だけではなく、当時の新しい技術を取り入れた写真製版の作品などもあり、それぞれ細部へのこだわりや仕上がりの表面感など、実際に見ることで初めて感じられる部分もたくさんあります。戦後の日本の版画の可能性を広げた作家の方々の作品を、ぜひ実際に目で見て体感していただきたいです」（中尾さん）

当時の展覧会ポスターとともに作品を振り返る

展覧会ポスターと版画作品が混在する空間

戦後美術の動向と切っても切れないのが、印刷技術の発展。当時は版画とグラフィックデザインの関係性も議論の対象になりました。

会場では、東京国際版画ビエンナーレ展の貴重な展覧会ポスターも展示。原弘、田中一光、永井一正、横尾忠則、杉浦康平など、日本を代表するグラフィックデザイン界の巨匠たちが手がけた全11回のポスターを、各回の受賞作品とともに見ることができます。第1回から順番にポスターと受賞作品を展示しているので、会場内はグラフィックデザインと版画が混在する空間に。

印刷／版画／グラフィックデザインという領域は、近接し重なり合いながらも決定的なズレのある、まるで〈断層〉のような関係性。同時代の多様な視覚表現のなかに交錯した版画とグラフィックデザインの様相を通して、印刷技術がもたらした可能性とその今日的意義を改めて検証する展示となっています。

「展示会場を順番に見ていただくことで、版画とグラフィックデザインの表面感の違いや、わずか20年の間の版画作品の変化・幅の広がりを感じ取ることができます。『版画とは？』という1960~70年代の大きな問いについて、来ていただいた方がそれぞれの答えを見つけていただけたらと思っています」（中尾さん）

当時のポスターを
あえて額装せずに掲出

会場の入り口にも、並べて掲出された第8回東京国際版画ビエンナーレ展の展覧会ポスターが。銀色の紙に色彩豊かなロゴやモチーフが並ぶ様子が目を引きます。杉浦康平により手がけられたこの作品は、本来平面（二次元）で完結するはずのポスターに風景や見ている人の影が映りこみ、三次元性を持ち込むというもの。

「壁に並んだポスターは、今回の展覧会での試みとして考えていたことのひとつです。街角や壁に貼られているような、本来のポスターの機能を当時と同じ形で見ていただくことができればと考え、あえて額装せずに展示しました」（中尾さん）

同時代に制作された工芸作品の特集展示も

今回は同時に、東京国立近代美術館工芸館（現・国立工芸館）の記念すべき第1回目の展覧会「現代日本工芸の秀作：東京国立近代美術館工芸館 開館記念展」を振り返る特集展示も開催されます。東京国立近代美術館工芸館は東京国際版画ビエンナーレ展と同時期の1977年に開館。当時の工芸作品の現代性にも目を向けることで、戦後美術を様々な角度から振り返ることができます。

「開館当時、第1回目の特集展示ということで並ぶ作品は本当に名品揃い。版画やグラフィックデザインの作品と一緒に同時期に展示された工芸品も見ていただくことで、それぞれの作品の魅力を改めて感じていただければと思います」（中尾さん）

金沢・国立工芸館でアートを巡る旅を

国立工芸館は今回の震災の被害も少なく、現在は通常どおり開館しているとのこと。
「芸術は震災などの被害に対して直接的な支援ができるというわけではないですが、心が疲れて日常から少し離れたいと感じたときの受け皿となることはできると思います。いつでも作品を見ることができるよう、通常運転することが大切だと考えて運営しています」と中尾さん。
金沢市街のお店の多くも通常通り営業しており、茶屋街やお堀周辺の散策もおすすめだそうです。

「散歩したり、買い物や映画館に行ったりするような感覚で来館していただき、ひとつでもいいなと思う作品を見つけていただけたら嬉しいです。気に入った作品が見つかれば、作家や作品に使われている素材、年代など、次の関心の行き先が分かるはず。今度はこういう作品を見てみたいな、と興味の矢印が繋がっていくとさらに楽しくなると思います。
今回の作品も直接見ることで初めて版画のテクスチャーなどを感じられるので、難しく考えず、旅の途中にでも足を運んで見ていただければと思います」（中尾さん）

戦後の約20年での版画作品の可能性の広がりを当時のグラフィックデザインとともに振り返ることができる今回の企画展。実際に足を運び歴史の流れを追うことで感じられるものがきっとあるはず。応援の気持ちを込めて、金沢へアートを巡る旅に出かけてみませんか。


写真提供：国立工芸館

「印刷／版画／グラフィックデザインの断層 1957-1979」開催情報

edit & text：Liniere.jp
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