にしなさん「自分なりに見えたことを音楽にしたい」／アルバム『日々散漫』インタビュー

感性の鋭さが光る歌詞、表情豊かなボーカル、多彩なサウンドで、現在の暮らしの空気を感じる楽曲を多数発表している、にしなさん。約3年半ぶりとなるアルバム『日々散漫』は、21曲というボリューム作。日々、移ろいゆく暮らしや社会の景色を反映させながらも、時代に流されない大切な何かの存在に気づかせてくれそうな作品になっています。

━━約3年半ぶりのアルバムが完成しました。これだけ時間をかけたのには理由があるのでしょうか？

にしなさん（以下敬称略）　私は「アルバム作るぞ」って考えて音楽を作るタイプではなく、マイペースで活動をしていて気づいたら3年半も経ったという感じ。曲も溜まってきたしアルバムにしようかみたいな流れでした。

━━この3年半の間に、音楽制作のアプローチにも変化があったのでは？
にしな　振り返ると、いろんな曲の作り方、アプローチの方法が増えてきた3年半だったかなとは思っています。昔と同じようにギターを持ちながら曲を作るっていうのももちろんありますし、先にアレンジャーさんとトラックを作って、そこにメロディや歌詞をのせてみるとか。曲の雰囲気を含めていろんなチャレンジができるようになりましたね。

━━作詞に関してはいかがですか？
にしな　最近はこう、いい意味で重くとらえすぎないというか。楽しんで言葉を置く、書けるようになった気がしています。時代によって歌う内容が変わっていってもいいとも思っていますし。言葉に変なプレッシャーをかけすぎないって思えるようになれたのは、最近の自分のいい変化だと考えていますね。

━━より等身大の言葉選びをされるようになったと？

にしな　そんな気がします。

━━心境の変化を経ての本作『日々散漫』は、21曲という大ボリューム盤。全体の構成、ストーリーを意識されましたか？

にしな　とにかく今回は曲数が多いので、う、ひとつの作品にまとめて流れを作るのがすごく難しくて。また、自分のなかでごっちゃごちゃにいろんなことをいっている楽曲ばかりなのですが、1本筋を通したいと思いました。だから導入部分から最後まで、どのようにしたら聴きやすいか、また何度もリピートしたくなるかを考えながら曲順を決めたというか。人生のように、上がったり下がったりしながら、最終的に自分にとって大切なものを見つけていけたらいいなというイメージをして、構成しました。

━━本作は、書き下ろしの新曲も多数収録されていますね。特に「グローリー」という楽曲は、とてもキラキラしたサウンドでありながらも、心の奥に潜むダークさが垣間見られるような。まさにアルバムのテーマを象徴する楽曲になっているのかなと思いました。

にしな　そうですね。歌詞はとらえかたによって、重く感じるかもしれない内容になっているので、サウンドとしては前を向いて進みたくなるようなものにしたかったので、アレンジャーさんにお願いしたところ、自分が想像したものよりもさらに明るいものを提供いただきました。その結果、とても聴き心地のいい仕上がりになったと思います。

━━なぜ歌詞は、ちょっとダークなものになったのでしょう？

にしな　とらえかたによっては現在の社会や世界を見つめているようなところがあるかもしれないのですが、自分では問題提起をしようみたいな意識はなくて。それよりも、自分の個人的な感情が反映されていると思っています。自分が何かを伝えて、社会や世界、誰かが変わるみたいな、そういうことを深く考えすぎずに、今思ったことを純粋に大きい声で言ってもいいのかなって。それをみんなで歌えたらハッピーじゃんって。何も考えずに作ったわけではないのですが、最終的にラブ＆ピースだったらいいなという思いが閉じこめられていますね。

━━ライブでも盛り上がりそうな楽曲ですよね。また、ライブといえば、たっぷり盤(初回生産限定)に収録されている「harmonic flight」は、会場の空気・息づかいが伝わってきました。

にしな　昨年、東京国際フォーラムで一夜限りのライブにて、アンコールの最後に披露した楽曲。リリースするかどうか悩んでいたのですが、自分にとってすごく大切な曲になったとライブを通して感じた。でも自分自身が未完成な状態であるから、この曲を完全に音源化させるのは、ちょっと違うのかなと思い、現在の自分の状態をそのままパッケージしようと、このようなカタチで収録することにしました。

━━また「今日も今日とて」のアルバム・バージョンのような、遊び心のある楽曲も収録されていますよね。

にしな　SNSのショート動画などで使いやすい10秒前後の楽曲を作りませんか？というお話をいただいたのがきっかけで生まれた楽曲。PARKGOLFさんが、アルバムのために新たなミックスをしてくださったのですが、自分だけでは表現できない、風通しのよさだったり、色が弾けてく感じのある仕上がりになったのかなって思います。

━━そのほかの楽曲も、にしなさんの多彩な表情がうかがえるものばかりですね。

にしな　そうですね、いろんな側面が垣間見られると思います。また、アルバム制作の過程で、じだいに自分がミュージシャン、人として、これからどう生きたいかというぼんやりとしたビジョンが、徐々にはっきりと見えるようになってきたのです。それが少しでも伝わる作品になっていたらいいなと思います。

━━新たなチャプターの始まりを告げるアルバムということでしょうか？

にしな　そんな気がしています。

━━アルバムのなかで暮らしの景色が色濃く反映された楽曲はありますか？

にしな　どの楽曲も自分の日々の延長で作られたものではあるので、ひとつを選ぶのは難しいのですが、「Twinkle Little Star」は幅広い世界を感じるサウンドかもしれませんが、個人的には自分の足で一歩一歩前に進んでいるイメージ。特別に贅沢なことをしたいのではなく、日常のなかにある小さいハッピーを繋いで、日々が続いていくのがいいという思いを描いた楽曲になります。また、2024年発表のシングル「It’s a piece of cake」も、友人たちと公園で遊んでるときにしていた会話から派生してできたもので、自分の日々が切り取られていると思います。

━━このアルバムを携えて、春からツアーもスタート。どんなステージになりそうですか？
にしな　新曲をたくさん持った状態でのライブがすごく久しぶりなので、自分でもどうなるかわからないことにワクワクしています。会場のお客さんと一緒に『日々散漫』というアルバムを、よりよいものにしていけたら。

━━ツアーを含め、2026年はどんな1年にしたいですか？

にしな　ツアーもそうなのですが、プライベートでもいろんなところへ行って、いろんな人と話をして、自分なりに見えたものとか感じたことをたくさん曲にして、生きざまを残していきたいなって思います。

━━楽しみにしております。また、最近のにしなさんの暮らしはどんな環境でしょうか？暮らしを充実させている道具などがあれば教えてください。

にしな　まだ挑戦していないのですが、お皿を自分で作ってみたくて。陶器に憧れがありまして、自分の作ったお皿でご飯を食べられたら、より充実した生活が過ごせるのかなって思います。

━━やはりモノづくりがお好きというか。音楽以外のことに集中することで、創造力がリセットされるみたいな部分があるのでしょうか？

にしな　ものづくりは好きですね。小さい頃から、ルールなく組み立てていく作業が楽しくて。

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photograph: Miho Kakuta　styling: hao　hair & make-up：Eriko Yamaguchi　text: Takahisa Matsunaga

※２/１９発売のリンネル４月号では、Webとは異なる写真とインタビュー記事を公開
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